余白の美 酒井田柿右衛門 (集英社新書)

古いやきものに興味があり、読みました。十四代の語りで、十二代、十三代のことや、ご自身が改名に至るまでのお話や、有田のやきもの、磁器の歴史が書かれており、参考になりました。マイセンの柿右衛門写しを、マイセンでは柿右衛門の真似をしたと思われたくなくて、「インド文様インド文様」と言っていた…というエピソードが書かれていて、思わず笑ってしまいました。今の日本では、マイセンの方が入手し易いためか、一般的となっていますが、やはり美術館で柿右衛門のお皿をみると全く違いますから、当時のマイセンの方々には、真似をするなら、柿右衛門の職人になってほしかったと思います。それから、原料の話しですが、幕末・明治以前の銅や鉱物には、不純物が多く含まれ、あまり良く精製されていないそうです。そういった不純な鉱物の方が、透明度が高く、深みがある、味のある色味が出せるので、十四代は、「化学は自然に及ばない」「ある種の矛盾のようなものがやきものにも無いといけないわけです。ノイズ（雑音）っていうんでしょうか？」と仰っていて、なるほどと思いました。濁手は、泉山陶石、白川山土、岩谷川内の石を混合して作られ、焼成の際にそれぞれの陶石の収縮率が違うため、割れることが多く、作るのが難しくて、江戸時代後半にはほとんど作られなくなったそうですが、十二代と十三代が、元禄三年（1690年）の古文書『土合帳』などをたよりに、昭和二十八年にこれを復興し、この技法は昭和三十年三月に、「記録作成等の措置を講ずべき無形文化財」に選定されたそうです。あの柔らかな乳白色の白磁は、自然の色の美しさが合わされて、奇跡のような煌めきのなかで生まれたのだと思いました。しかし、十四代は、濁手の技法が国の重要文化財に総合指定されてからもう三十数年という時を経ているわけで、自然そのものも変化しているので、酸化は日々続いていると言っています。ずっとやきものに付き合うには、自然の変化にもついていけるだけの、基礎的なことをきちっとやっておかなければいけないそうです。伝統的な技術の上に成り立っている工藝の世界というのは、人も、素材も、道具類も、全部後の世代に繋いでいかなければいけないので、個人的な「作家」の世界とはまったく違う世界であり、後の世代には、輪郭や流れを教え、あとは任せるという、次の世代のための職人を育ててゆくことに、力を注いでいかなければいけないという側面を持っているそうです。「柿右衛門」は、作家であり、デザイナーでもあるけれど、窯元の親父であり、経営者であり、プロデューサーであり、オーケストラの指揮者のような存在なんです。やきものの話しを通じて、自然をみるまなざしが変わったような、柿右衛門の窯元でのお話を読んで、その親父的存在に、修道のような生きざまを感じました。読んでよかったです。